我要投搞

标签云

收藏小站

爱尚经典语录、名言、句子、散文、日志、唯美图片

当前位置:财神爷心水论坛 > 非流形造型 >

从中国传统艺术中的方圆造型看现代图形设计pdf

归档日期:08-08       文本归类:非流形造型      文章编辑:爱尚语录

  1.本站不保证该用户上传的文档完整性,不预览、不比对内容而直接下载产生的反悔问题本站不予受理。

  分类号—— 密级—— 学校代码 10542 学号 呈∞星坦22QQ垒垒 从中国传统艺术中的“方圆 造型看现代图形设计 traditionalartfrom Chinese the’’fangyuan modem modelling¨seegraphicdesign 1一一一1一 学 科 专 业 选盐茎查堂 湖南师范大学学位评定委员会办公室 二零一一年五月 111111 Illl IIIIlll II III Y1912220 摘要 瓦当,是我国古代建筑中为了遮挡风雨、延长建筑物寿命而产生 的一种特有的建筑构件。就形制而言主要有圆形、半圆形和大半圆形 三种,除了它的实用性以外,瓦当图案纹饰设计精心,文字布局精巧, 在限定的画面之中,动物显得自然活泼、神态天真,文字安排合理、 疏密得当,充分显示了我国劳动人民的灵性和智慧。 时过境迁,瓦当的实用性特点几乎难觅踪迹,不论是高楼林立的 城市还是小桥流水的乡村,都鲜为人知。因此文中对于它的图案、纹 饰以及在建筑构造中装饰性的特点研究篇幅较小,主要是从瓦当艺术 在限定的方圆图形范围内进行的促长行短,相辅相成的造型变化中挖 掘中华民族期望圆满和谐的造型理念,和对中国古老的“天圆地方 朴素审美思想在视觉形式上的一个新的表达。 从瓦当的造型过渡到我国传统的“方圆”造型艺术,以瓦当为切 入点总结了其他同胞工艺方圆结合、互为补充的造型运用,其中列举 了大量传统图形造型,并从两个方面进行了剖析,是本文的过渡章节 起到了承前启后的作用,通过实例论证了“方圆’’造型在传统艺术中 的重要性。 最后一部分承接方圆造型主线,将传统艺术造型的方圆图形的文 化内涵延展到现代图形设计,从现代图形设计的特点出发总结了“方 圆图形”的表现并赏析了优秀设计案例。在此理论依据的基础上,笔 者根据自身的教学实践和设计实践的案例为依托进一步论证“方圆造 型对现代图形设计的影响。 关键词:秦汉瓦当、方形、圆形、传统图形造型、现代图形 ABSTRACT foundin Theeavestileisa kindofconstructionalelement particular ancientChinese forthe of fromrainand buildingspurposesheltering windaswellas theservicelifethe 、 prolonging building.Circular, inthe semicircularor semicircularin eavestileiselaborate big shape,the of and inthe ofChinese stripes,andexquisitelayout designpatterns fromits thelimitedof characters apart practicality.Inspacepainting,the andnaturallooksof withthereasonable lively animals,together layout andeven ofChinese showcasedtheendowment density characters,have andwisdomsoftheChinese people. thetime everfindthe With passingby,wemayhardly practicality matterinmodemcitieswithforestsof the more,no hi曲-rises,or any offthebeaten leaves a countryside track.Therefore,thepaper only limitedforthe ofthe andthedecorative space study patterns,stripes inthe toextractthe characteristics structure;instead,it building attempts ideaoftheChineseof for and perfectionharmony shaping peoplehoping withinlimited inthe of oftheeavestile the implied changeshapes visual of andcircular detectanew expression rectangular patterns,and RoundandFlat Chineseaesthetic Sky Land,ancientsimple judgment. onfromthe oftheeavestileto Moving shapes arts withthe of China,this Shape,traditionalshaping paper,beginning Ⅱ of andcombined eaves theuse tile,summarizesmutuallycomplemented Clcircularlinsimilararts.arts whichWlllcrla ofof andand shaT .gular , large rectangular among traditionalarelistedandthe ismadefrom numberof pattems analysis two isthetransitional thatconnectsthe perspectives.It paragraph andcardedforwardtoanew and the foregoing paragraphproves of intraditionalartswithreal Shape significanceRectangular-Circular examples. mainlineof withthe Rectangular-CircularShape,the Continuing the extendstheculturalconnotationofthe last of paper rectangular。 part circular oftraditionalartstomodem design, shapes shaping pattern theartistic of and Rectangular-CircularShape summarizing approach of the commentsonexcellentcases makingappreciative designthrough characteristicsofmodem onthis author pattemdesign.Basedtheory,the to makea further on the of attempts argument impacts with onmodem inaccordance design Shape pattem Rectangular-Circular her and of and own teachingdesigning. practiceexperiences han modelling, KeyWords.qin modem graphics III 目 录 中文摘要…………………………………………………………………….1 英文摘要……………………………………………………………………II 1绪论…………………………………………………………………………………….1 1.1研究背景和原因…………………………………………………..1 1.2研究内容……………………………………………………………2 1.3研究目的和方法…………………………………………………..2 2秦汉瓦当艺术的“方圆之美’’…………………………………………….4 2.1秦瓦当基本特点及艺术风格………………………………………6 2.2汉瓦当基本特点及艺术风格……………………………………8 2.2.1文字瓦当……………………………………………………….1O 2.3瓦当纹饰的造型美和结构美…………………………………………12 2.3.1瓦当纹饰的造型美………………………………………………12 2.3.2瓦当纹饰的结构美……………………………………………13 2.4秦汉瓦当图案纹饰与方圆结合的造型思考………………………15 2.4.1秦汉瓦当图案纹饰与方圆造型的特点………………………..15 7 2.4.2“求全、“求活”、“求美”的思想………………………………1 3中国传统艺术中的方圆图形造型………………………………….21 3.1“圆’’的图形美与传统思想的契合………………………………….21 3.2“方”的图形美与方正刚直的美学特点……………………………24 3.3“方”与“圆”相互转换、互为补充………………………………..26 3.4传统图形中方与圆相互结合、互为补充的造型运用……….28 3.4.1图像和图形的适合………………………………………………。28 3.4.2形与形的适合与创新……………………………………………….29 3.4.3“天圆地方的古钱币造型设计……………………………….31 4现代图形造型与方圆结合的特征及运用……………………….33 4.1现代图形设计的内涵……………………………………………33 4.2现代图形设计的特点……………………………………………34 4.3“方圆图形在现代图形设计中的表现…………………………36 4.4图形的视觉意象和图形心理…………………………………….40 5方圆图形的文化内涵对现代图形设计的影响…………………一44 . 5.1方圆图形在教学实践中的运用…………………………………46 5.2方圆图形在设计实践中的运用………………………………..49 5.3现代图形设计的延展性思考……………………………………53 结语…………………………………………………………………..57 参考文献…………………………………………………………………59 l 附录…………………………………………………………………..6 后记………………………………………………………………………..62 湖南!I币范大学学位论文原创性声明…………………………………63 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 1绪论 1.1研究背景和原因 瓦当,是我国古代一种特有的建筑构件,是指筒瓦顶端下垂的特 定部分,由于它的功能局限性,就形制而言有圆形、半圆形和大半圆 形三种,方形瓦当的数量极少,主要纹饰为植物纹。瓦当主要起着蔽 护屋檐,防风雨浸蚀,延长建筑物寿命的作用,除有实用价值外,它 以整齐规划的图文形式横列在建筑物的上部,像是一串美丽的项链, 极富装饰效果,使建筑物更加绚丽、辉煌。由于既实用又美观,所以 千百年来已成为我国古代建筑材料中一个不可缺少的组成部分。瓦当 艺术的产生最早可考证于西周,秦汉时期是瓦当艺术发展的顶峰,形 成了较为稳定的艺术形态特征,其后经历了几千年的历史变迁虽未有 太大的改变,但它在建筑上实用与装饰并存的特定方圆造型意义,为 我们的现代图形造型设计提供了有利的参考和借鉴。 本文从瓦当造型艺术出发,展开以瓦当为代表的中国传统方圆造 型来解析方圆图形的构成要素和形式美,并用大量实例论证了传统方 圆造型和现代图形设计的“源、“流’’关系,并升华方圆图形的文化 内涵对现代图形设计的深远影响。 方形、圆形及其意象图形在中国传统造物艺术中占有特殊的地 位,将方和圆作为设计理念和设计元素,不仅流传于漫长的古代社会, 而且绵延至今。从战国晚期到秦汉两代,“设计从一种对于生活需 1 中职教师在职硕士学位论文 对自己不了解的无意识本能行为发展为任何造型对自然追求和 存在的信念为出发点的“艺术。同时也为图形设计的发展提供 考依据。 研究内容 本文主要从五个部分来进行研究。 第一部分:是全文的绪论,简要叙述了研究背景、内容、现状、 目的和方法。 第二部分:分析了秦汉瓦当艺术风格基本特点和造型表现,从瓦 当图案纹饰与方圆结合的造型艺术到“方’’和“圆”的造型思考,并 引申到中华民族“求全、“求活、“求美”的审美意识。 第三部分:试图对“方”和“圆的图形美文化内涵做比较研究, 从传统图形的造型艺术中探究“方与“圆”的价值和意义,得出其 独特性和个性性,并总结出方与圆互为补充的流动性特点。 第四部分:现代图形设计与方圆结合的特征及运用,在具体设计 案例中分析了它的意义和作用。 第五部分:将方与圆的文化内涵贯穿到图形设计中,在教学实践 和设计实践中得到启示,通过实例分析的方法反思图形造型艺术的特 点。 1.3研究目的和方法 研究目的:一、总结秦汉瓦当和传统方圆造型的艺术风格和特点, 进而体会中国传统审美思想对造型艺术的影响;二、对于永恒的追求 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 和美好寄愿在图形造型中的体现,方圆相互补充和永无止境的流动涡 旋对造型艺术产生的和谐稳定的影响;三、求证古代图形的造型是实 用和装饰相结合的艺术;四、求证我国传统艺术造型和现代图形设计 之间的某种必然联系,为我们的现代图形设计寻找理论和实践的源 头;五、方圆图形的文化内涵对现代图形设计的影响。 研究方法:一、借助于文献检索的方法来获得资料,基于本论文 秦汉瓦当艺术的特点,由于时间和空间的限制,主要只能通过大量的 文献资料来获得;二、运用归纳综合的方法,本文关于方圆造型艺术 和传统图形设计,需要用发散性的思维来获取,以瓦当为出发点获取 理论和图片资料外,还需要从传统艺术和民间美术中获取图形造型的 信息。三、需要查阅大量关于中国传统美学和哲学思想,这些不论是 对于传统艺术造型研究还是现代图形设计都大有益处。三、运用现代 设计艺术的表现方法和手段来分析、阐述方圆造型艺术的深远影响和 价值,使图形设计的内涵得到延展。 中职教师在职硕士学位论文 2秦汉瓦当艺术的“方圆之美 早在战国时代,秦国的建筑装饰已有相当程度的发展,秦始皇统 一中国后,瓦当图案更加丰富多彩。从瓦当的形制看,最初都是半圆 形,到秦汉时半圆瓦当逐渐淘汰,圆瓦当成为主流,形制慢慢就固定 下来了,现在所见的大半圆瓦当,是流行于秦代的。魏晋、隋唐,直 到明清,都沿用圆瓦当这一传统,在笔者考察到的资料中方瓦在唐代 瓦当中出现过,受统治者大兴佛教等因素的影响,莲花纹饰较为多见。 圈Z—l万彤轧当(图片来源:中国百机嗍) 按照瓦当的纹饰特点来划分,可以将它分为这样三类:其一;图 像纹瓦当,其二;图案纹瓦当,其三;文字瓦当。图像瓦当和图案瓦 当在秦代就比较多见,汉代再此基础上更加灵活多变,文字瓦当是汉 代瓦当的一大创举,成就了瓦当艺术的辉煌时期。 图像纹主要包括反映现实人间的生活图像和反映人们思想意识 的神话这两大类别。图像纹饰多用对物写实的手法,从不同的角度去 描绘现实生活中存在的自然景物。在此基础上,运用多种艺术表现和 线面结合的手法,抓住人们瞬间闪过的灵感,对现实中的物象加以修 饰,以此来表现理想中的物象。前一类如动物、树木花草等,表现出 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 浓厚的现实生活气息和对自然的美的感受;后一类如夔龙纹、神态怪 异的兽纹等,则是对自然界存在的某种珍禽异兽的某个特点,加以艺 术化的夸张或变形,比如:人们在陆地上奔驰的某种动物脊背上加上 一对翅膀;或是夸大某种飞翔的鸟的脚,以此来表现它具备某种力量, 于是,就创造了神话了的图像,这种表现手法的艺术境界比直观描绘 的现实生活中的物象更高。秦代的图像瓦当多以前一类对物写实的表 现手法为主,而汉代瓦当则以后一类神话了的图像为主,具有更加强 烈的浪漫主义色彩,艺术欣赏性更高。 图案纹多以简化了的几何线条来表现,就像我们现在画简笔画一 样,把复杂的对象特征简单化的一个过程,所以线条在其中发挥了极 大的作用。在这个被简化的过程中,对象本身的含意已被线条不断变 化而产生的新内涵取代。秦代,图案纹形成独立的、固定的艺术形式, 太阳纹、葵纹、云纹的出现标志着从写实到写意,由融合到变形的完 中职教师在职硕士学位论文 2.1秦瓦当基本特点及艺术风格 秦代瓦当的造型有圆、半圆和大半圆三种。大半圆瓦当在瓦当历 史上非常少见,当面装饰多用夔龙纹。秦代瓦当没有汉代瓦当那样规 整划一,而且直径略显小。陶色一般多见青灰色或灰色,秦代已发现 的纹饰瓦当分为图像纹瓦当和图案纹瓦当两大类,其中图像瓦当已呈 衰落趋势,数量不多、种类也较少,动物纹主要有夔纹、鱼纹、鸟纹、 鹿纹、豹纹等,植物纹则更加少见。图案纹瓦当是秦代瓦当的流行趋 势,数量繁多,它的图案风格主要是继承了战国晚期秦国瓦当的特色, 到秦代形式日趋程式化,云纹瓦当是各类图案纹瓦当中的主流,它的 变化复杂,内区常常饰有网形文、乳钉纹、四叶纹、花瓣形纹样等, 外区多以双直线划分为均匀的四个部分,秦代云纹种类和战国秦云纹 样相似,主要有蘑菇形云纹、卷云纹、连云纹等,不易区分。 图2—2瓦当王 图2-3云虎夔纹瓦当 秦瓦当的特点和艺术风格从图像形和图案形两方面来总结,图像 类夔纹大半圆瓦当:这类瓦当体形庞大、造型别具一格、装饰纹饰精 美绝伦而著称。被后人称为“瓦当王”的这一件珍品直径有61厘米, 高48厘米,边轮宽达2.5厘米,当面的夔纹相互缠绕形成造型奇特, 左右对称、曲直得体、气势恢宏,立体感强,被无数爱好瓦当的艺术 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 家追捧(如图2—2)。还有在秦汉建筑遗址 中发现的一件当面装饰为卷曲盘绕的高浮 雕夔纹瓦当,直径也有52厘米、高37厘 米、厚2.5厘米,造型和纹饰都和“瓦当 图2-4几何纹半圆瓦当 王如出一辙;云虎夔纹瓦当(如图2-3):当面中部有二周同心圆 弦纹,外区上下左右四等份,上部饰一朵蘑菇状卷云纹,下部为一线 条简洁、粗略形态的虎纹,左右各饰一组变形夔纹。图案类几何纹半 圆瓦当:当面浅浮雕出粗细线条的由夔纹高度变形抽象而形成的几何 纹图案,(如图2-4)几何纹圆瓦当:与几何纹半圆瓦当图样基本相 同。在几何形瓦当中以云纹瓦当种类最多,它的纹饰变化非常复杂, 一般在当面的中间部分用一圈弦纹划分为内外两区,外区以四组双线 条或单线条划分为四个均匀格局。外区每格内分别饰以如卷云纹、蘑 菇性云纹(如下图)、羊角形云纹、连云纹等,内区仍为三角形、夔 形或者方形的网纹、四叶纹、乳钉纹、花瓣形纹样等。秦代云纹瓦当 在当心圆钮周围施一周4,-孚L钉纹,具有一定的时代特征。① 图2-5秦卷云纹瓦当 图2-6秦羊角纹瓦当 总之,秦代建立了第一个中央集权制封建国家,结束了长期以来的混 ①赵从苍,戈父.古代瓦当【M】.中国文物序列,1997年9月 中职教师在职硕士学位论文 乱局面,得意心满的秦始皇大兴土木,建造了众多规模宏伟、装饰华 丽的宫殿陵园,秦代瓦当是从在战国时期的瓦当造型基础上发展起来 的,为了适应统治阶级政治发展的需要,瓦当的造型和图案纹饰呈现 出规范化、程式化的趋势,艺术风格显得大气、浑厚而华丽,对汉瓦 当的成熟、灿烂辉煌产生了深远影响。 2.2汉瓦当基本特点及艺术风格 汉代在政治上中央集权制进一步加强,思想统治也更为严酷,最 典型的就是董仲舒提出“罢黜百家,独尊儒术,使得儒家学说统治中 国长达几千年。汉代开“多民族与“大一统”之先河,汉初建立的 “休养生息政策,国力得到逐渐恢复,经济有了新的发展,建筑方 面也取得了很多重要进展。 西汉时期的瓦当形制分为半圆和圆形两种,半圆形瓦当主要集中 在汉初,风格特点沿袭秦瓦当的风格,汉武帝以后,汉瓦当逐渐形成 自己的风格,一般在制作过程中用膜子把瓦面印好后再附在瓦筒上, 所以瓦当的瓦面较秦时更大,背面比较平整,没有很重的刻画痕迹, 边缘轮廓也更宽更平整,瓦当的质地明显好比秦代好,陶色一般用灰 或浅灰色。 汉代瓦当的风格特点总的来说是发扬了秦瓦当的艺术风格,同时 开辟了一个新的瓦当类别——文字瓦当。汉代的图像纹瓦当大多取材 于现实而高于现实,也就是说对现实生活中的飞禽走兽经过艺术加工 的手法,并用丰富的想象和巧妙的构思,加上潇洒利落的线条勾画, 将汉代艺术的浪漫主义色彩、质朴浑厚、自由奔放、气势磅礴的特点 R 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 表现得极富感染力。 与秦图像瓦当取材于现实生活不同,汉代瓦当图像多是取材于现 实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽,如蟾蜍玉 兔纹瓦当:这个瓦当的边缘和其他瓦当不一样,呈现出齿轮状,当面 主纹是一只趴着的蟾蜍和一直奔跑的玉兔,蟾蜍腹部正在鼓气,四肢 张开准备向前跳跃的样子,玉兔长耳眼睛圆瞪,也是腾空奔跃的状态, 在这个主纹周围空白的地方衬有蔓草纹,取一于民间传说月宫里的蟾 蜍、玉兔形象(如图2—7)。 还有最具有代表性的四神纹瓦当:分别 由饰有青龙、白虎、朱雀、玄武纹的四 种瓦当组成,代表东西南北不同方位形 神兼备,力度超凡。这些图像纹饰,运 用线与面的有机结合,以写实的手法多 图.2-7蟾蜍玉兔纹瓦当 方面逼真地摹写社会生活和自然景物,并时有突破,捕捉人类瞬息的 灵感,去大胆的表现幻想中的物象。通过人类的艺术夸张和想象而创 作的神话图像,有更高的艺术境界。 西汉瓦当中数量最多的属图案纹云纹瓦当。其云纹特征是:当面 中心多为一个圆形突起,或装饰有菱形、三角形、分格形网纹、乳钉 纹、花瓣纹、叶纹等。云纹占据了当面大面积部位,花纹变化丰富多 样。主纹云纹的主要变化可以分为一下四种做简要概述。(1)卷云纹 瓦当:瓦的边轮较宽,当心有二周弦纹包围一圆钮为中心,弦纹中间 有一小圈连珠纹。外区以四组双线划分为为均匀的四个格局,每格一 中职教师在职硕士学位论文 组卷云纹,外区边缘有一周网纹,汉代云纹瓦当的特色非常明显。(如 图2—8) 图2-8汉卷云纹瓦当 图2-9汉羊角纹瓦当 (2)羊角形云纹瓦当:当面中心是被一周弦 纹包围的圆钮,外区以二组短线划分为四个格 局,以外区的短线为中轴装饰四组对称的羊角形 云纹,外区边缘还有一周绳索纹。(如图2—9) (3)蘑菇形云纹瓦当:当面为一大圆钮, 图2-10蘑菇形云纹瓦当 钮外有一周弦纹,外区对称分布着四组蘑菇状 云纹图案,线条流畅圆润,每两组云纹间还各夹一小乳钉纹。(如图 2-10) (4)连云纹瓦当:当面中部以一周弦纹划分为内外区,内区饰四 瓣花状饰,外区分四格,四组卷云纹彼此勾连环绕于其间。 2.2.1文字瓦当 瓦当艺术之所以在汉代达到全盛,除了它将秦代的瓦当艺术发扬 光大外,更重要的是文字瓦当的大量出现和盛行,在中国古代瓦当艺 术史上有着特殊的意义,标志着我国瓦当艺术走向全盛。其内容之丰 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 富自不必说,其妙趣横生的书法艺术价值更加值得我们推崇和参考。 书法是我国独有的一种艺术种类,它灵活运用了线条的不受拘束性和 多变性,比彩陶纹样的抽象几何纹还要更加自由和多样的线变化和空 间组织关系,表达了多种姿态形体、个人情感和气韵力量,最终形成 中国独有的线的艺术。瓦当文字数从一字至十二字不等,尤以四字最 为常见,或直读、或横读、或环读,不拘一格。文字的布局,一个字 的多在当面中央,充实莹润;二字的瓦文多是左右或者上下并列;四 字或四字以上的瓦文,瓦中心有圆钮,钮外一同心圆,其外以双线分 作四格,由右向左和顺、逆时针环读等形式。还有的二瓦或四瓦连续 成词语和一文,如“与天”、“无极”虽各自为瓦,实际上可连缀为“与 天无极一句。当面格局的变化影响着瓦当文字的变化,别具一种风 味,在中国书法史上占有了一定地位,反映了文字在当时社会中已逐 渐普及。 文字瓦当不论内容是几字,都能根据圆形的外形限制特点,因形 而制,但并不是单纯的放大或缩小比划,文字瓦当中篆书最多,根据 比划和字数的多少促长行短,西汉初期瓦当文字严谨沉稳,中期字体 气势磅礴,后期字体则流畅圆润,瓦当的书法正是利用有限的空间淋 漓尽致地体现了曲直适宜、纵横适度、潇洒自如、布局圆满的美。瓦 文内容呈现多样化,除了一般的吉祥颂词外,大多是根据建筑物的性 质来命名,所以各有不同,常见的有某苑、陵墓等、仓庾和私宅类以 及纪年、纪事类和其他内容的字句。吉祥颂词繁多如:“长乐未央、 “千秋万岁(如图2一11)、“延年益寿”等;宫苑、官署名为“上林 中职教师在职硕士学位论文 如图2-12)等;仓庾如“京师庾当’’等;祠墓类,如“巨杨冢当” ;纪年类,如“单于和亲”等。① 图2-11千秋万岁 图2.12上林瓦当 2.3瓦当纹饰的造型美和结构美 2.3.1瓦当纹饰的造型美 瓦当艺术是一种造型艺术,除瓦当自身体积的造型外,更重的是 瓦当的内容要根据外形来造型。中国古代瓦当大多是半圆形和圆形, 方形的较少。于是,圆弧形成了我们在观赏瓦当时经常能见到的一种 形态,圆弧具有一种流动性的美和圆润的舒适情感,它多为造型中纹 饰表现的背景,为的是能更好的烘托出主纹纹饰的造型。圆弧形的运 用更加突出了整个画面动静结合、方与圆相互映衬,增加了艺术形象 的整体感。古代艺术家感性地运用了这一原则,充分发挥自身体积造 型的衬托作用。就如我们前面讲到的夔龙纹“瓦当王,创造者想要 表达的是一种像兵马俑那样的庞大雄伟的气度。那么怎样表现这种 “大”呢?艺术家选择了“大半圆”的造型,以不封闭的曲线给人一 种无限延伸、扩张的联想,再配以蜿蜒曲折、雄伟独特的夔龙纹饰, ①赵从苍,戈父.古代瓦当【M】.中国文物序列,1997年9月 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 完整到位的表达了设计者的初衷。 在各种瓦当纹饰中,占有极大比例的云纹瓦当的造型最为多样。 它以中心为支点,采用对角线的方法,通常以单、双界格线将当面分 为四个象限,重复了云的形象,条件的多种变化而又富有规律,在深 沉中求轻盈,在力度中求活泼,显得端庄华丽,又仿佛风卷流云,给 人一种流动的美。而当心的固定图案也有多种,如树枝纹、曲尺纹、 方格纹、斜格纹、米子纹等与云纹巧妙的搭配。 秦瓦当的动物造型十分成功,多以塑造粗轮廓的单耳双腿侧面剪 影像出现。造型生动、简洁、整个画面粗犷古朴,自由奔放,注意形 象内在精神的表现,而不局限与局部和细部的刻划。 汉代艺术的浪漫色彩融汇在瓦当的造型上,它以流畅的动作,大 幅度的变化姿态,塑造了一个又一个舞动飞扬但又朴拙灵动的艺术形 象。例如,蟾蜍玉兔纹瓦当,细部刻画几乎没有,取而代之的是大轮 廓和粗线条,它以看似不合的比例、几何线条的组织、棱角分明的形 态、缺乏动物的灵活性,姿态也并不优美。但这所有的表达方式却增 加了它们的艺术感染力,构成了汉代艺术质朴古拙的风格。那种朝气 蓬勃的生命力,那种狂放不羁的气势,那种质朴的自信和力量,更确 定的呈现了中华民族要求整体性的精神。 2.3.2瓦当纹饰的结构美 瓦当的装饰是在满足了实用功能发展而来的。这就决定了瓦当的 纹饰必须处在相当高度的屋顶或檐头的位置上,在有限的面积中,在 人眼仰视和远视的多重局限下,来展开自己独有的装饰性。古代瓦当 中职教师在职硕士学位论文 饰不论是上下左右对称、同心圆旋结构还是任意形变化结构,都力 做到主纹饰突出,结构组织均衡,并顾全装饰大效果的最好发挥, 代艺术家在这一点上是破费匠心的。 上下左右对称:我们已知的大多数瓦当纹饰都讲究对称,对称是 我国古典艺术的传统特色也被人民大众熟知和接受。它的特点是同量 同形,即以中轴线或中心点为基准,向上下左右配置相同形状大小的 纹样,使整体画面庄重大方,又富有秩序感。有些以树木或线条为明 显中轴对称,也有无明显中轴线和圆心的对称结构,像饕餮纹、双兽 纹等,都是以一元形的中轴为轴安置图像的量的对称形式,有时也会 出现比如以树木为中轴一边是人,一边是兽等情况,这是对称中的不 对称,这种形式在程式化的对称形式上注入了一些新奇活泼的感觉。 云纹瓦当绝大部分都是对称的,以当心圆钮为中心点,上下左右均分 为四格界格,每一界格为一单元重复一个云纹连续图案,疏密主次安 排得当,线条的粗细变化又给人一种对称结构中冲突的美感。(如图 2—13、2-14所示) 一 一 图2一13不对称结构 图2-14对称结构 图片来源:中国古玩网 图片来源:中国古玩网 圆旋结构:图案瓦当中采用这种结构的较多,以当面圆钮为中心, 向四面八方伸出触角,如卷云装饰的变形葵纹,太阳纹等等,图案花 14 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 纹的运动状态向左右流动旋转,有的在几何轮廓内有二个或二个以上 花纹的互转,强调和追求图案之间的内在联系和完整性。 任意形变化:动物图像纹瓦当任意形运用比较多,因为动物的形 象本身就具有一定的灵活性,如果强加限制反而不能充分体现它的特 征。图像纹都有一个主体纹饰满幅而来,充实画面,其运动气势已经 占据了画面的大部分空间,以灵活变化的构图烘托形象的动感,以浓 重朴拙的手法渲染出一种单纯、朴实的情怀,它的美是看得见摸得着 的实实在在的,不追求华丽,整个画面朴实而饱满。 2.4秦汉瓦当图案纹饰与方圆结合的造型思考 2.4.1秦汉瓦当图案纹饰与方圆造型的特点 中国文化丰富而深邃的雨露滋润着瓦当艺术的成长,蕴含着厚重 的文化意义,有着特殊的文化价值。显然,瓦当早已从我国古代的建 筑构件中幻化而成了一种文化遗产和一种艺术,它浓缩了中国古代文 明和传统美学观念,方寸之中尽显灵气。如果能返回秦汉,站在一座 座巍峨壮丽的宫殿面前,抬头望去,迎接你的是那一整排朴拙生动的 瓦当,它们既起到保护屋檐椽头不受风雨侵蚀的作用,同时装护着人 们的生活。如今,虽然瓦当的作用已销声匿迹,但它的方圆造型和图 案纹饰却愈久弥香,不仅仅是图案取材于各种神化了的动物或吉语文 字,代表了中华民族最古老的图腾和审美倾向的元素,更是由于它的 各种变化姿态,大多适合于圆或半圆的造型中,体现了生生不息的生 命律动。尽管瓦当的内容和形式如何变化都受到时代、阶级、民族、 宗教等社会生活的制约,不能超越现实。它不自觉的包含了上层社会 1S 中职教师在职硕士学位论文 识形态,也不自觉地宣扬了社会伦理、艺术偏好和美好愿望。在这 飞扬腾跃的图形外加上曲直运动的线条划分为合适的空间比例,形 封闭的状态,不仅显得严谨饱满,而且又将这些图形运动的力含蓄 限定在特定范围中,益发显得充实而富有张力,这种含蓄充盈的美 在不知不觉中形成了静止与律动、冲击和包容,其矛盾中对立与统一 的内涵所表达的不是分割与分离的状态,而是合为一体。这一造型方 法,将设计者的内心世界、想象力以及理想中的一切形象都借其得以 充分表达,让人感受到张弛有度的美。 瓦当这一艺术门类,与中国古代艺术的其他同胞兄妹一样,大多 承载着教育感化,维护人伦纲常的社会作用,彼此之间既有联系又有 区别,并在很长一段历史时期内并行发展,在此发展过程中又相互影 响、渗透和转化在这里,笔者从瓦当艺术为切入,注重的是它在特定 的方、圆造型中,充分合理的利用有限的空间,淋漓尽致的体现了质 朴简约之美,设计师不论是在图案的灵巧、线条的灵动、文字的多少、 笔画的繁简上均采用了巧妙、灵活的变体方式,创造了朴拙而不呆板、 质朴而不简单、充盈而不繁缛、饱满却不堆砌的简约古朴自然之美。 瓦当的艺术性没有被这众多繁文缛节的政治功利性所束缚,它的艺术 创造者凭借自身对艺术的敏锐创造力融入时代精神于方寸之间,在相 互制约的矛盾中畅快淋漓的表达着,包含艺术造型的意趣,给人无穷 的自然淳朴人工之美,又包含着简约的诗意之美,让人回味无穷。 瓦当的工艺和造型源于人们对它实用性的需要,紧密地与工艺技 能同步发展,并适应时代的需要审美的发展不断创新,形成具有物质 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 和精神双重功能的艺术形态。纵观中国传统的艺术形式的动机都以实 用为目的,瓦当因为它的实用性产生的特定造型延伸到装饰模式的自 发性变化,而类似民间年画似乎是具备纯审美性的美术用品,但实际 上,它是从早期的自然崇拜和神祗信仰发展而来的。细心观察这些抽 象的图案也让人感到它们在奋力冲击着外形的束缚。瓦当的造型,无 论是其外在形式的方圆、封闭、端庄,还是其内在结构的分割与展开、 张扬,都表明中华民族精神中对美好理想的不屈追求与对自然的尊敬 和崇拜。 总结瓦当造型,有以下三大特点,一;适形造型,它好像是一种 无规律的规律,制约着作品的造型和构图的产生。这一造型方法,将 自己的内心世界、想象力以及理想中的一切形象都借其得以充分的表 达,利用任意一点、一线、一面或一体为单元造型,因形而制形。二; 对称和均衡,瓦当中经常看到将圆形一分而二的构图,达到左右或上 下的对称形式,我们现在看到的、园林中的亭台楼阁等都体现 了对称或基本对称。均衡是平衡,其实是另一种对称,通过画面不同 的疏密留白等达到意象的和谐与平稳。如:树木植物的造型就是在枝 和叶的叠加中体现和谐平稳。三;变化和统一,在瓦当图案纹饰内容 的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、等各 种富有变化的矛盾关系中寻求它们内在在共同性,把它们有机地组织 起来,形成既丰富,又有规律,从整体到局部做到多样统一的效果。 综合以上三点构成了瓦当平中见奇的独特艺术风格。 2.4.2“求全、“求活’’、“求美的思想 中职教师在职硕士学位论文 求全:中国人深受古代太极阴阳哲学观念的影响,形成了根深蒂 的人生宇宙观和时空观。反映在图形造型上,即表现出讲求完整圆 、偶数对称、动静结合、虚实互换等等概念。这些概念在潜意识中 定着造型思维的展开和造型形态的创造。 古代的造型艺术家不像今天受过专业训练的画家那样,用焦点透 、对物写生的方法去捕捉对象,组织画面,用常态的写生方法去观 察,它们可以打破时间、空间常规的造型方法,将物体完整生动的出 现在同一个画面上,显得那么入情入理、那么和谐统一。 忌讳残缺不全,讲究圆满、完整。因此,不管外框局限成何种形 式,他都完整的变现了图形的动态变化,甚至有些艺术造型中出现了 “多头马”,四肢完整的任务侧身和四肢腿一般齐的动物,也出现了 互不遮挡的蛇和兔。 忌讳形单影只,讲究偶数、对称。中国古代艺术造型中不论是任 务、动物还是植物,常常是成双成对,“树木双马、“双龙”、“双凤、 “门神人物等等,因为对称与偶数中蕴含着和平、完美与吉祥。 善于运用阴阳、动静、虚实等辩证哲学关系,生动地表现了他们 驾驭阴阳、通晓疏密黑白的造型能力。 求“活”:我们在这里讲到的“活是指“生命的活力。活下来 是最高的人生哲学,是人生哲学的主题。将生命的情感挤压在内心世 界而妄想简历一个虚幻的生活,是我们时常能在艺术作品中感受到的 点滴。为了摆脱死的恐惧,向往生的永恒,在传统艺术的一切造型中 都被赋予了生命和活力。 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 “活还有另外一种含意,即“活泼”、“洒脱”,传统美术造型 常常表现出造型手法的活泼和大气,如青花瓷绘的潇洒运笔、剪纸艺 术的凌厉用剪,都是充满生命活力的具体表现。 求“美”:艺术中的“美’’常常和“真、“善联系在一起,我 们宣扬真善美的思想,而同时当我们在文学、电影中看到一个塑造得 集“真善美于一身的人时,你马上会觉得这个形象是个假象,“人 无完人真、善、美只是人类理想追求的终极目标,实际上并没有一 个现实的存在可以做到“真善美’’·的典范。美,往往是在达到功能性 目的的前提下,愉悦视觉、传达精神和情感的体现。这跟我们平时看 人是一样的,有些人外表美丽,内心却低俗、丑陋;相反有的人从外 表根本就看不出他内在的美、品质和精神,这样的人才美得可爱。传 统美术造型中常常因为要表达某一形象的特定气质,而不惜调整比 例,或大胆夸张、或温婉细腻,这种形象也许不合常规,但却丑得惹 人怜爱。总之,真正的艺术创造者不仅爱美,也懂得美,他们懂得调 动一切手段来美化自己的生活。① 因此,中国艺术作品中的真、善、美实际上形成的是一种辩证统 一的关系,我们的设计艺术作品以抽象的美的形式表现出来,但无一 例外的表达了人们的美好愿望以及吉祥圆满的寓意。属于唯物辩证主 义的真、善、美的关系就转换为图形形式美的关系表现出来了。 ①左汉中.中国民间美术造型【M】.长沙:湖南美术出版社,2006. 中职教师在职硕士学位论文 传统艺术作品中大多是基于一种以真、善为美的形式存在的,先 “天”的崇拜和对“圆的亲和,就是以善为美的思想契合。罗 师曾说过:“艺术就是感情。’’像民间美术中,真诚的情感和善 良的心借美而发挥,是真、善、美的高度融合。很多民间美术的创造 者多为劳动妇女,它的造型和式样,深深渗透着母亲的真挚情感。陕 西农村有一样给小孩睡觉的耳枕,造型别致,有蛙形也有鱼形, (如 图2—15、2—16)母亲为了保护孩子耳朵不受压和便于漏泪水,在中 间掏了一个洞,这种耳枕绣得十分精巧,不论蛙或鱼,常有拟人的造 型:且带着笑意。在这形象中,蕴含了母亲真切情感和溢出来的爱, 也表现了一种稚拙艺术的格调。孩子不仅能做枕头而且可以做玩具, 实用和审美都统一在母亲的深情之中。 图2—15蛙形耳枕 图2一16鱼形耳枕 又如不同民族的年轻女子都喜爱绣出象征爱情的花、草、鱼、鸟之类, 往往都成双成对,如并蒂莲、连理枝、比翼鸟、双飞燕等等,这是我 国文艺古老的比兴手法的心理学理出,积淀在劳动妇女的心理深层, 倘若发现生活中的某种共性,便能唤起她们的通感联想,从而创造出 这一个个情和美高度融合的形象来。 20 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 3.中国传统艺术中的方圆图形造型 3.1“圆的图形美与传统思想的契合 中国最具代表性的圆形图形就是太极图,从图面上看类似两条首 尾相接的鱼形成的几何对称图形,细心品读中,阳在不知不觉中被阴 吸收,阴也被阳吞掉,双方互相吸纳,虚实相互转化,产生永无止境 的流动涡旋。在我国并不把阴阳的作用单纯看成将世界一分为二,相 互对立的独立之物,太极图将简单的两条鱼进行着复杂的交替,具备 着一方包容另一方的职能。①(如图3-1所示) 图3一l “和谐”和“包容是中国传统文化的最高理想境界,不管在达 到这一目的的道路上将遇到多少冲击和抗争,这种理想植根其中,我 们值得关注。这一理念在艺术造型中主要依托“圆来体现,如优美、 匀称、平和、柔润、包含、流动飘逸的感受中。中国传统工艺中的大 多都包涵着这种特有的“圆美”结构,如:剪纸、民族图案、窗花等 ①杉浦康平.造型的诞生[M】北京:中国青年出版社,1999. 中职教师在职硕士学位论文 都是以和谐对称的形式出现,深受人民喜爱。中国人审美意识里喜爱 “首尾相接”的团花状图案,这种图案体现了中国人对圆满无缺、以 “和”为贵境界的追求,因而成为吉祥图案的永恒题材。 中国人向来讲究圆满,其中整齐、融合也显现了一种圆形思维的 特征。这种思维模式的驱动,还是以对圆的亲和为源头,以天地宇宙 观为核心,体现了自然运动的规律与主体审美观密不可分的联系。在 古人看来,生命万物都循圆而动,周而复始 体现了宇宙的“圆的变化规律。因此,蕴 涵着中华民族传统文化精华的“太极图正 是这一观念的最好体现,黑白两“道”的旋 转似封闭而非封闭,太极运动的轨迹是圆的 曲线运动的完美组合,而太极和八卦的组 图3-2双鱼石榴 合,则是方与圆结合的中国古代艺术的精神。圆的使用,从形式上来 说,就能给人以和谐、包容、丰满充实、对称柔和、稳定又有动感的 印象,从造型上来讲,圆形的整体性很强,在圆形内部做一些形式上 的变化和打破也不会影响到圆的整体效果,反而增强了圆的包容性和 变化性。圆形的构图最早出现在新石器时代彩陶图案中的漩涡纹,后 来在青铜器、玉器、铜镜等工艺作品中层出不穷,为我们在现代图形 中进一步研究对圆形的图形美提供了参考。传统图形中如彩陶、剪纸、 图案装饰等艺术中大量运用了圆形造型,体现的民俗心态主要有三种 类型:(1)生存与繁衍:在民间,人们总是有对死的恐惧和对生的永恒 期待,劳动人民总是采取积极乐观的态度用自己的全部精力和能量去 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 战胜苦难,获取生存,这种民间的人生哲学 直接反映到民间美术作品,很多作品都采用 了介于的手法表现人民对生殖的渴求,都反 映出劳动者情感大于理智的人生态度。(2)阴 阳哲学观念的体现:古代先民意识中一直存 在着“人类从何而来’’这一问题。先民从人 图3-3蛇盘兔 类男女异性交合诞生新生命的现象出发,以此 类推,得出“男女精构,万物化生’’的结论。如图3-2中把运动中的 双鱼统一在一个圆形石榴中,这种运动中涵盖了对立统一的哲学思 想。从我国原始社会开始到后来的民间艺术,方圆互相流转阴阳交换 的观念一直是造型的哲学基础。阴阳八卦观念对民间艺术造型影响深 远,不仅表现在阴阳八卦图式在民间的广受认知,同时也表现在生殖 崇拜为核心的阴阳交合,化生万物,生生不息的哲学观念。如图3-3 所示像兔子像胎儿一样在母腹中做卷曲状,使她们认为这种盘旋结构 是生命和希望的象征。(3)对幸福、吉祥的渴求:吉祥题材的传统图形 图案能长期并较为完整的保留下来,这与中国人民的生活环境、民俗 习惯、心理素质与对人的态度有着密切的关系。中国广大劳动人民长 期生活在穷乡僻壤,处在封建社会统治阶级的奴役和压迫下,过着苦 难压抑的生活,天灾、人祸、疾病常常侵扰。老百姓长年累月困守在 封闭的文化圈中,这种生活地位和环境使她们心中产生了一种强烈的 逆反心理。她们祈求一年到头风调雨顺、丰衣足食,希望老人长寿, 儿孙满堂,家庭和睦,生活幸福。这些朴素的理想和美好的愿望简化 如守财印章为方形;玉玺、官印为方形,取方之牢固坚实、永久稳当、 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 正直中和之意。方还与胜联系在一起,民间吉祥纹样方胜纹是两个菱 形压角相叠的纹样,寓意正胜。在现代艺术设计中多用方形表达人工 的建造秩序感和逻辑统治力量,方形的变化范围不大,没有圆的灵活 变通和张力,因此比较起来方形远没有圆形复杂的表现力。 在现在保存下来的那些最早的艺术中,如岩画、彩陶等,原始艺 术对于自然万物的描绘是通过记忆再把最强烈的视觉特征表现出来, 在原始彩陶中出现的众多抽象纹样,原始壁画中夸张的人物和简化的 动物,体现了原始人以感性概括的思维为出发点,根据自身期望的理 想形态表达自己的观点,这种 经过改造和选择后出现的抽 象形象是以自身意念为出发 点的。原始艺术在抽象化自然 万物的过程中,造型能力从本 能的直觉必然性到自身创造 的抽象和概括,这种抽象概括 图3-6几何抽象图形 的图形主要是以几何图案的形式表现出来,从简单的直线变化开始到 复杂的纹样造型,可以归纳出对圆形与方形的掌握,是人类最初对抽 象图形认识的最重要的升华阶段之一。(如图3-6) 方形形态表现相对静止,造型上常与 圆联系在一起,如我们曾经参观的北京天 坛,分为内外坛,呈回字形,坛墙南方北 圆,象征天圆地方之意,还有民居“四合 院由东西南北四面合在一起,形成一个 口字,中间庭院为核心以外实内虚的原则 图3—7汉画像石牛耕图 构造,人们居住在这里不仅舒适安静,同 中职教师在职硕士学位论文 符合“天人合一、天方地圆、主客分离、内外有别”等中国传统居 理念。汉画像石的牛耕图(如图3-7)呈现的粗犷、质朴、简洁的 形造型,就给人留下简单明了的视觉印象,而一直沿用至今的门神 是正气凛然,威严不减。 方一般和正联系在一起,我们经常评价一个人为人正直、刚正不 阿这很容易品味到“方”的哲理和思想,从古至今我们都习惯于以方 圆来喻人的性格,这与中国人长久以来赖以安身立命的处世哲学有很 大的关系。回想刚上大学时,与同寝室的同学讨论为人处事的道理, 在纸上画了两个图形,一个是在圆外加一个方框,另一个是在圆内加 一个方框,讨论结果是:方形有棱有角,有原则性;圆形无棱无角, 有灵活性。方代表个人对客观事物的认识和判断;圆代表个人为人处 世的灵活态度,这种思想反映在处世上是“外圆内方”,这是一种为 人处事的哲学思想,体现在我们生活的方方面面。设计艺术作为一种 以人为主体的文化活动将这些处事哲学和思想通过潜意识内化在图 形之中,从而使传统图形体现了这些思想元素。我们明白“不以规矩 不能成方圆的道理甚至“天圆地方”等文化观念与思想感受来度量 “方”与“圆时,艺术设计才能显示出更加意味深长的高妙。 3.3“方’’与“圆相互转换、互为补充 我们生活的这个世界不是平面的,而是一个立体的世界,我们自 己就在这个时间之中。实际上,人类每时每刻都把“自我视为周围 环境的参照中心,所得到的感受也正式周围的一切向“以自我为中心” 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 集中的世界意象①。云南沧源岩画中发现了一幅《祭祀舞蹈图》,看这 幅画,我们马上就会指出,作者是在舞蹈的中间向四周观望,才会得 到这样的画面感受,尽管画面中没有一个正在画画的人,但我们应当 能感觉到他的存在。离开对象去表现对象的方式,是我们已经习惯的 一种构图造型的方法,它最终造就的图形是平面的,因为我们作为一 个旁观者的视角去观察事物,这种说法是J当局者迷,旁观者清; 而把自我当作对象的中心,只有在真正把握对象的充分自信后才能做 得到,即使是在表现这个对象的时候,也不放弃自己的主观位置,如 果用这种方法,画面则变成圆的,这种说法是——“不识庐山真面目, 只缘生在此上中。”因此,方与圆不是毫无联系的存在,由于视角的 不同它们相互之间进行着变化和转换。 中国古人说“天圆地方”,并画出这样的图形,这是站立在天地 之间所作的图形,这图形象征着自己的所在,里面怎么可能没有自己 的位置昵? 彩陶、青铜器、漆器等器具大多以方圆结合、刚柔并济的形式来 造型,在中国工艺造型设计中可以说方和圆的造型作品层出不穷,方 和圆在古代设计中的运用在很多时候是一种信仰和科学用途的结合。 人类经过长期的文化积累和实践,在方与圆的艺术设计特别是传统造 型和结构形态中占据着不可忽视的重要位置,人们已赋予方与圆内在 精神象征和外在审美准则,圆和方的空间形态散发着特有的中国传统 气息,充满着天人合一的自然美和安静祥和的东方韵味。 ④吕胜中.造型原本讲卷【M】.北京:生活、读书、新知三联书店 中职教师在职硕士学位论文 传统艺术造型的设计中,经常出现一左一右、一上一下的相互对 立矛盾的审美状态,这种相对是相互对立矛盾着的,但他们又相互依 存、互为补充形成一个统一体。这种互为矛盾,互相依存的美感,是 我国传统艺术造型特有的审美现象。 方与圆作为一组对立统一、密不可分的矛盾体,本身就独具审美 的魅力,在“天圆地方思想观念的作用下,中国古人更是赋予方与 圆以独特的民族偏好,形成了“尚方、“尚圆的审美习俗与民族文 化心理,方与圆被深深地烙下了中华民族的审美印记。于是,适(方、 圆)形造型的方法非常广,从人对物的实用功能性出发,在某种自然 条件或者外框限制条件的范围内,中古古人充分地发挥着创造力,使 表现在限制的条件下提供创造的可能,从而取长补短、相互适应。秦 汉瓦当艺术,即是在方、圆之间的奥妙,适形造型的艺术。 3.4传统图形中方与圆相互结合、互为补充的造型运用 为了“适应’’与“需要”,适合方圆造型的艺术形式多种多样, 我们可以从瓦当艺术的造型为出发点,发现古人总是能灵活应对各种 形态,把它变化成适合于生产和生活的艺术品。“尚方和“尚圆 的民族心态注定了我们能进一步深入了解这一造型方法,不妨从下面 两个方面来分析。 3.4.1图像和图形的适合 设计要满足人们实用和审美的需要,人们的生活用品、服饰佩戴、 居室建筑等都要求各种装饰,而这些装饰无不受到各种外界格局的限 制,创作者们经常要面对格式各样的限定,在这种限定的范围内装饰 ,R 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 出理想的图案,如果这种创作是被动的,那图像在图像中不会这样生 动自然,正因为如此,艺术家考虑的是如何将这些理想的图像装饰在 最合适的图形中,使之相适应。在很多传统图形中,当无论任何图形 都要安排在一定的形状限定里,设计者往往不愿意因为形状的限定而 把自己画好的图去掉某些部分,而更加愿意将图形加以变形,使它适 合与既定的形状中。 图像适合图形常常应对称、均衡、连续等多种美的形式。如湖南 汝城县的儿童刺绣围嘴,呈现圆形,但在圆形中富有变化,有“对称 双鱼纹形,有“鱼蟹纹四边对称形,还有“花鸟纹六边对称形, 显得灵秀而不呆板。(如图3—8) 图3-8刺绣围嘴 3.4.2形与形的适合与创新 通过形与形之间的相 互重合、相互适应、从 而构成一种新的形象, 这种适合主要有三种 图3—10共用形花瓣 形式。(1)复合形:在原 图3-9人面鱼纹 中职教师在职硕士学位论文 始彩陶艺术中就出现了各种“复合形,如人面鱼纹盆中的人面鱼纹, (如图3—9)通过形和形互相渗透,运用幻想的适形造型方法融合出 来的形象。人鸟合一、人兽合一的复合造型。那种虚构的、主观幻想 的神奇形象,给人强大的吸引力。(2)共用形:它由形与形的部分重合, 形与形的相互借用而产生的一种造型现象。最早的共用形出现于原始 彩陶艺术中,(如图3-10)是一组彩陶纹样,每一朵花瓣都相互借用, 形成共生现象。秦汉瓦当纹饰中有很多共用形,如两只獾共用一个脖 子,两只夔龙共用一个身体等,(如图3-11)都是“以共同形相生 的适形造型。敦煌藻井图案中的“三兔共耳”,三只兔子共用三只耳 朵,围绕一个中心点进行旋转运动,视觉效果动中有静,使图案的结 构别有生趣。它利用人的错觉,将相同的形重合为一部分共用形,再 用共用形控制着整个组织结构,使形与形相互共存,从而形成一个独 特的新生体。(如图3—12)共用形不是客观存在的,而是主观创造的。 创造的目的不是为了再现对象,相反是再创造一个对象,借以表达主 观认识。 图3-11双獾文瓦当 图3—12三兔共耳 (3)形中形:这是“共用形”手法的发展和发挥,即在形象中套形象。 最典型的“形中套形算民间木刻版画中的“字里藏画’’造型。(如 30 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 图3-13)《群仙祝寿图》,在一个大寿字里描绘了八仙的故事,人物 众多,却神态各异,性格风貌跃然纸上。 适形造型的表现内容十分丰富,它作为一种装饰形式依附在形的 外框限定中,其美感具有多样性和综合 性,有造型的美,又有装饰的美丽。形 必有饰,饰必适形,两者相辅相成,构 成整体的这种美同样方圆适形的瓦当造 型艺术中。尽管这种艺术是具有限制性 的,但是创造者能主动接受限制、掌握 限制、利用限制、寓创作于限制中,将 美好愿望寄于这些理想造型中,并都得 图3-13群仙祝寿图 到了充分的表达,充分说明了这种造型艺术复合中国传统审美需求和 期望。 3.4.3“天圆地方”的古钱币造型设计 中国的古钱币造型我认为是最具代表性的方圆结合的造型设计。 为什么采用圆形方孔的钱币设计形式?从实用 性分析,圆形方孔钱可用绳子贯穿起来,便于 携带。所以,古人的货币数量单位中有“贯 的概念,另外,圆形方孔的造型设计还反映了 古代中国人的宇宙观,古代中国人认为天是圆 图3-14古钱币造型 的,地是方的,所以有“四方上下谓之宇,往古来今谓之宙”的时空 概念。这种宇宙观影响了古钱币的设计者,从而产生了这种使用了几 中职教师在职硕士学位论文 千年,直到清末才结束流通的钱币。 在造型设计上,方圆结合、刚柔并济、美观大方、简约朴素。另 外,在圆形方孔钱之间的空间还可以铸上货币的名称、价值等文字内 容。每朝每代都要铸造发型自己的钱币,都是在圆形方孔钱币铸造上 当朝的文字。① 总结,方和圆既矛盾对立又和谐统一,在我国传统精神领域和审 美领域都占有重要地位,传统美术中方圆造型艺术在工艺美术的范畴 里表现得淋漓尽致,给我们带来了一轮又一轮的饕餮艺术盛宴,在现 代艺术设计中,进行设计创造时,要能够根据客体设计的需要提炼出 传统图形中一切适合该图形的要素,更新思维方式,大胆运用各类创 作元素,用于现代图形的设计。本来现代图形的构成就不是突然形成 的,它也是经过传统图形的漫长发展,与时俱进发展而来的,它们之 间相互相互联系,属于传承和继续的关系,如果割断历史,现代图形 就变成了空穴来风,没有文化的积淀,当然就会失去我国传统文化的 特色。这种辩证的思维方式让我们既能提取传统艺术中的精华又能去 伪存真、去粗存精,将图形艺术精华发挥最大化。 ①曾辉.设计的故事【M】北京:北京出版社.2007. 从中国传统艺术中的“方圆造型”看现代图形设计 4.现代图形造型与方圆结合的特征及运用 现代艺术设计中的造型艺术概念属于艺术形态之一。造型艺术的 特征是由其使用的材料和表现手段决定的。从秦汉瓦当艺术和传统艺 术的造型特点为来分析方圆图形造型实际上是证明传统文化元素与 现代设计密不可分的体现,传统与现代结合的设计作品在近几年发展 得益发迅猛,在人类历史中,传统文化元素正是通过现代艺术设计方 式延续保留下来的,使传统文化元素为现代文明服务。在我国现代图 形设计中,如何将传统文化艺术精华传承到现代设计当中去,如何在 现代设计中发扬传统文化特色,一直是许多教育工作者和设计师努力 探讨的重要课题。中华民族为我们留下了难以数计的文化瑰宝,现在 的人们也难以达到那样的文化高度,这些都是我们必须加以传承的精 神财富。因此,在现代设计中继承和发扬传统文化要本着“取其精华, 去其糟粕的科学态度,将我国传统文化发扬光大。 4.1现代图形设计的内涵 现代图形中的图形无论是具象的还是抽象的,旨在创造一种能够 迅速传递信息的视觉形象,以独特设计语言生动地传达出设计主题, 使图形概念、思想、情感借助媒介得以清晰表达,在瞬间给人留下完 整、深刻的印象。我们是在前人的基础上寻求新的发展和创造的,只 有站在巨人的肩膀上我们才会看得更远。所以,传统图形是现代图形 的“母体,现代图形从这个“母体中派生出来,并不断的吸取营 33 中职教师在职硕士学位论文 养,来丰富和完善自身,实际上传统图形与现代图形是一种“源与 “流”的关系。 现代图形设计要满足人的某种需求,客观上既

  ·中日亲善想象下中国国民型塑——以傲霜庵1919-1922年《盛京时报》言论为例.pdf

  ·中国画构图的音乐性——从点、线、面与音乐节奏、旋律的关系分析中国画构图.pdf

  ·从爱国主义到经济主义从1950年代初期上海私营企业超额奖金问题看工会身份的模糊性及其后果.pdf

本文链接:http://chondriac.com/feiliuxingzaoxing/1016.html